"Auf der Platte geht es darum, die Macken der Leute zu feiern - die Dinge, die uns einzigartig machen. Heutzutage versucht jeder sich anzupassen, anstatt er selbst zu sein. Die Songs untersuchen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein - zu erkennen, dass wir die einzigen Lebewesen auf der Erde sind, die sich ihres eigenen Todes bewusst sind", philosophiert der Therapy?-Frontmann.

Therapy? sind am 4. Juli als Special Guests der Die Ärzte im Linzer Gugl-Stadion live zu Gast.

Rehearsal

Klassiker: "Lonely, Cryin' Only"

Baumschmuck: "Christkind ist geil"

"Metal Xmas"-Sampler

Vom letzten Album "Open Water": "Slowly"

Nichtsdestotrotz erzeugen bereits die ersten Takte Gänsehaut. Das Album lässt die Stimmung erahnen, die damals in Wien geherrscht haben muss. Danzer wirkt zeitweise müde, manchmal atemlos, aber immer bedingungslos hinter der Entscheidung für dieses Konzert stehend. Jedem halbwegs realistischen Zuhörer war damals klar, dass er ihn das letzte Mal auf der Bühne erleben wird. Und diese ambivalente Stimmung ist es wohl auch, die den Beginn des Albums ein wenig mühsam erscheinen lässt.

Es dauert also einige Nummern lang, bis man sich als Zuhörer auf die Musik einlassen kann, bis man vergisst, dass dieser Ausnahmekünstler nie wieder in die Saiten greifen wird. Doch dann ist es nur noch ein Erlebnis, das Gänsehaut macht. Und spätestens als Willi Resetarits die Bühne betritt ist klar: Danzer wollte niemandem einen Gefallen tun, als er diese Menschen auf die Bühne bat. Diesem Mann war es einfach nur ein Anliegen, noch einmal mit seinen Freunden vor großem Publikum zu spielen.

Ist diese Eingangsphase überstanden, wird klar, was Georg Danzer eigentlich ausgemacht hat. Pointierte Texte, humorvolle Einlagen, tiefsinnige Akzente. Also doch: Danzer pur. Für eingefleischte Fans heißt das: Dieses Album (erschienen bei Universal) hält, was sich der geneigte Leser davon verspricht. Also: Schnell schenken lassen! (iv)

So war GNR in Wien nicht nur mein allererstes Konzert, ich sammelte jeden Schnipsel der Band und besitze sogar das Soloalbum des damaligen Bassisten Duff McKagan (Ja mei - die Zwölfjährigen von heute haben einen weitaus mieseren Geschmack.). Als sich dann jahrelang nichts mehr tat im Camp der "Gunners", widmete ich mich schließlich anderen Musikanten.

Dann schmiss Axl Rose der Reihe nach alle Bandmitglieder raus und begann, das nächste Album "Chinese Democracy" anzukündigen. Aber das war für mich nicht mehr Guns N' Roses, sondern bloß Axl und irgendwelche Studioleute - das Album konnte also nur Mist werden.

Doch da Velvet Revolver auch nicht wirklich so großartig waren wie erhofft, musste man sich eines eingestehen: Axl Rose war halt doch nunmal der GNR-Hauptsongschreiber, und wenn er Musiker findet, die den Sound der Originalmitglieder wenigstens ein bisschen imitieren können, ist das in der Tat Guns N' Roses.

Und genau das ist auf "Chinese Democracy" der Fall. Manchmal denkt man wirklich, "Ist das jetzt echt nicht Slash, der da spielt?", Ähnliches gilt für Bass und Drums, respektive den Männern, die diese Instrumente bedien(t)en - denn auch die "neue" Besetzung war keine permanente.

Darum ist diese CD absolut nicht hassenswürdig. Hauptsächlich aber, da Axl Rose es wider Erwarten doch noch drauf hat. Gesanglich, und auch wenn es ums Melodien schreiben geht. Wenn auch nicht mehr ganz so viele gute wie früher. Nebenbei hat der gute Mann alles versucht, den GNR-Sound in das neue Jahrtausend zu bringen: So klingt "Shackler's Revenge" etwa wie ein typischer KoRn-Song, und Album-Closer "Prostitute" erinnert verdächtig an die letzten paar Linkin Park-Platten.

Der Song, der als "GNR pur" bezeichnet werden könnte, ist gleichzeitig auch der beste auf dem Album: "Catcher In The Rye", mit einprägsamem "Na na naaa na na na naaa - na na naaa na na na naaa"-Chorus. Übrigens ein knapp sechsminütiges Epos - so wie die meisten anderen Songs auf dieser Platte auch. Was die Spielzeit auf über eine Stunde bringt, heutzutage eine Seltenheit. Das muss man Mr. Rose schon lassen - er ließ sich zwar exorbitant lange Zeit, liefert aber ganz schön viel ab.

Und so bin auch ich versöhnt mit ihm und seinen neuen "Guns N' Roses". Auch wenn das Album bei weitem nicht so großartig ist, wie ihm in einigen anderen Medien bescheinigt wurde. Aber: Es ist ein sehr solider Anfang. Hoffentlich hat Rose daraus gelernt und der Nachfolger zu "Chinese Democracy" (Geffen/Universal) kommt "etwas" früher. Auf die musikalische Weiterentwicklung nach diesem Experiment, GNR teilweise auf "modern" zu trimmen, darf man gespannt sein. (doppelR)

Die Aufnahmen dauerten sechs Wochen und obwohl das Album erst am 27. Februar erscheint, war das Duo in Amerika bereits auf einer Acht-Städte-Tour, um das neue Material zu präsentieren.

Am 30. Januar erscheint die erste Single, "Part Of Me". Im Februar sind, neben dem Release des Albums, auch einige Live-Shows in Deutschland geplant.

Jones sitzt schwarz gekleidet in der Kölner Hotelsuite, schlank, Haare und Kinnbart dunkel, leicht sonnengebräunt. In keiner Sekunde wirkt er alt und müde, sein aufbrausendes Temperament macht sich in vielen Ausrufesätzen Luft - der Mann wirkt im Gespräch so wie er singt: Ständig voller Energie, Ausdruck und Lautstärke variierend, unberechenbar. Genau das alles hat man beim von Hip-Hop-Guru Wyclef Jean produzierten, vor sechs Jahren erschienen Album "Mr. Tom Jones" vermisst: Da war der "Tiger" stimmlich an die Kette gelegt.

"Ich sollte gesanglich ordentlich und schön unterm Dach bleiben!" ruft er aus und es klingt, als wenn er heute noch beleidigt sei. "Und weißt du was? Sie haben es wieder versucht. Als ich bei (der Plattenfirma) S-Curve unterschrieb, war da ein Mädchen namens Betty Wright, selbst eine Sängerin. Jetzt ist sie aber eine Gesangsproduzentin bei S-Kurve, hat das dort erschienene Album von Joss Stone betreut. Sie hat Joss Stone alles vorgesungen, die hat zugehört und es dann sehr ähnlich gemacht. Als ich zur ersten Session kam, hat sie es mir auch vorgemacht und gesagt: 'So geht das!' Und ich sagte: 'Nah... okay, wie du es gemacht hast, ist ganz nett. Aber ich muss mein eigenes Ding machen.' Und sie: 'Oh ja, du musst dein Tom-Jones-Ding machen! Mach es!"' Als ich es dann so gesungen habe, meinte sie: 'Okay, du musst Tom Jones sein, aber das solltest du so phrasieren...' Ich sagte: 'Nah, sorry, ich kann das nicht.'"

Man kann sich leicht vorstellen, dass da richtig Feuer unterm Studiodach war. Jones setzte sich diesmal durch, bekam von S-Curve-Boss schließlich einen Freibrief, das Album so aufzunehmen, wie er es wollte. Von da an sei er aber wirklich auf sich gestellt gewesen, zumal er mit dem bis dato vorgeschlagenen Material sowieso nicht zufrieden war. "Da habe ich beschlossen, selbst zu schreiben und mit Songwritern zusammen zu arbeiten. Ich wurde fast dazu gezwungen, sie versuchten, mich etwas singen zu lassen, was ich nicht empfand." So kam es zur Zusammenarbeit mit dem Dum'n'Bass-Duo Future Cut, Bono und The Edge von U2 schrieben ihm den Song "Sugar Daddy" auf den Leib, auf dem The Edge zudem Gitarre spielt. "I'm Alive" und eine dramatische Version von Bruce Springsteens "The Hitter" sind die einzigen Coverversionen auf "24 Hours", auf dem Jones seiner Frau Linda mit "The Road" eine rührende und doch nicht kitschige Liebeserklärung macht: Die beiden sind seit 1957 verheiratet.

Die Dance-Beats von Future Beat gehen eine Symbiose mit Jones' Stimme ein, für die er in einem Los Angeleser Studio das perfekte Mikrofon fand: Ein wieder aufgearbeitetes Telefunken aus den 60ern. "Ich liebe den Klang der Stimme sehr natürlich und das ist auf der Platte", sagt Jones. Und singt in "Sugar Daddy" selbstbewusst, dass er männliche Intuition und sexuellen Ehrgeiz hat, auch wenn das ein "verzweifelter Zustand" sein kann. Und wenn sich am Pool die schönen Frauen räkeln, vermisst er den "göttlichen Rhythmus": Erotik funktioniert bei ihm nur "In Style And Rhythm".

Aber Jones macht nicht mehr bloß auf "Mr. Sexbomb". "Seasons" und vor allem der Titelsong drücken wie wenige andere Songs unserer Zeit Alter und Altern aus - ehrlich, überhaupt nicht rührselig. Das Album beginnt mit dem Aufschrei "I'm alive" und endet mit dem Warten auf das Ende: "As I take my final breath, I don't know what lies ahead." Er habe noch eine weitere Minute, 24 Stunden zurückzulegen... "Jools Holland und ich haben uns einmal über Boogie-Woogie-Musik unterhalten, von der wir ein großer Fan sind. Er sagte, wir haben von diesen Leuten gelernt, die vor uns da waren. Aber von wem hatten die gelernt? Wir kamen zu dem Schluss, dass auch andere diese Musik gespielt haben, aber nie aufgenommen wurden. Wir kennen nur die Musiker, von denen es Schallplatten gibt. Ich bin aber sicher, dass es noch andere gab, so wie mir Leute sagen: 'Dein Großvater hatte eine großartige Stimme!' Das war eine alte Dame, und ich antwortete: 'Wirklich? Wissen Sie, er lebte nicht mehr, als ich geboren wurde.' Man weiß so etwas nicht, weil es nicht aufgezeichnet wurde. Und das ist auch eines der Dinge, die ich am Aufnehmen mag. Wenn ich gegangen bin, wird vielleicht jemand fragen: 'Wie war dieser Tom Jones?' Leg das auf und du weißt es! Das ist ein gutes Gefühl. Denn es gibt so viele Menschen, die tot sind und an die wir keine Erinnerung mehr haben." Von Uwe Käding

Tom Jones - "24 Hours"

So landete der Track bei den Rock-Charts des Musik-Dienstes innerhalb kürzester Zeit bereits in 15 Ländern auf Platz eins. "Wenn eine Band über 15 Jahre lang ihre Fans nicht mit neuer Musik versorgt, ist dann, wenn das neue Werk endlich erscheint, der Nachholeffekt natürlich unglaublich groß", erklärt Ole Seelenmeyer, Vorstand des Deutschen Pop & Rock Musikverbandes (drmv), im Gespräch mit pressetext. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet sei der enorme Hype um das neue Guns'n'Roses-Album für Außenstehende viel besser zu verstehen. Ein wesentlicher Faktor in diesem Zusammenhang sei sicherlich auch die Liebe zur Musik, die die Fans dazu veranlasst habe, der Band über all die Jahre hinweg die Treue zu halten.

"Wer einmal einer bestimmten Musik verfallen ist, bleibt ihr meistens sein ganzes restliches Leben lang treu", meint Seelenmeyer. Dass die Rockband ihre langjährige musikalische Abstinenz bewusst inszeniert haben könnte, um den Hype und damit auch die Verkaufszahlen des Albums in die Höhe zu treiben, sei aber nicht anzunehmen. "Guns'n'Roses hatten lange Zeit mit bandinternen Problemen zu kämpfen, die ein Erscheinen des Albums verhinderten", merkt Seelenmeyer an.

Wie ein an den Aufnahmen zum Album beteiligter Studiomusiker kürzlich dem Musikmagazin Rolling Stone verriet, will Bandleader Axel Rose mit "Chinese Democracy" einen "neuen Meilenstein der Rockgeschichte" setzen. Ein Album, das die Musikwelt verändern soll, wie es der Guns'n'Roses-Erstling "Appetite for Destruction" im Jahr 1987 getan hatte. Ob dieser Vorsatz mit dem neuen Werk auch tatsächlich in die Realität umgesetzt werden kann, werden wohl erst die kommenden Wochen zeigen. Fest steht allerdings schon jetzt, dass "Chinese Democracy" als Album der Superlative in die Geschichte eingehen wird. So sprechen Branchenexperten von der teuersten Veröffentlichung aller Zeiten (geschätzte 13 Mio. Dollar) mit der längsten Produktionszeit (15 Jahre) und dem größten Personalverschleiß (einziges Bandmitglied aus der Originalbesetzung ist Axel Rose)
http://www.gnronline.com

Quelle: Pressetext

Paul Weller hat kürzlich erstmals im Wiener Konzerthaus gespielt, beim britischen Radio war der "Modfather" schon öfter zu Gast. Davon zeugt die Kopplung "At The BBC" (Universal) auf zwei CD bzw. Doppel-Vinyl. Die 39 Aufnahmen stammen von Sessions aus den Jahren 1991 bis 2008 (damit fehlt auch Material vom aktuellen Opus "22 Dreams" nicht). Weller interpretiert mit viel Leidenschaft seine eigenen Hits und Standards (wie den Blues-Klassiker "Corrina, Corrina").

Drei bisher unveröffentlichte Songs hat Enrique Iglesias für sein "Greatest Hits" (Universal) zur Verfügung gestellt. Der Rest der Kopplung besteht aus Erfolgen wie "Bailamos" und "Rhythm Divine". Eine Sonderedition bietet zusätzlich eine DVD.

Nach ihren Mega-Erfolgen mit "Dangerously In Love" und "B'Day" hat Beyonce jetzt gleich ein Doppelalbum veröffentlicht. "I Am ... Sasha Fierce" (Sony BMG) gibt es als Standard- und Deluxe-Version (mit noch mehr Stücken). Die beiden Songs "If I Were A Boy" und "Single Ladies (Put A Ring On It)" wurden als "Doppel-A-Seite-Single" ausgekoppelt.

Bereits zum 19. Mal bietet die "FM4 Sound Selection" einen feinen Querschnitt aus dem Programm des Senders. Auf zwei Discs sind Songs von Künstlern aus unterschiedlichen Genres dabei: von Port O'Brien über Black Kids und Deichkind bis zu Grace Jones und Tosca. Newcomer kommen ebenso zum Zug wie Veteranen, der Schwerpunkt liegt auf aktuellem Material.

Jedem neuen James-Bond-Film folgt eine Neuauflage der Compilation "The Best Of Bond" (EMI), aktualisiert mit dem Song aus dem jeweils vorangegangenen 007-Abenteuer. So enthält die jüngste Fassung erstmals "You Know My Name" von Chris Cornell aus "Casino Royal". Als Zugabe gibt es das von John Arnold überarbeitete Bond-Thema.